320ANNIBALE CARRACCI,1560 BOLOGNA – 1609 ROM, ZUG.Annibale war Bruder des Agostino Carracci (1557-1602) und lernte bei seinem Cousin Ludovico Carracci(1555-1619) in Parma. Erst 1595 von Kardinal Farnesenach Rom berufen, kam er mit den Werken von MichelangeloBuonarroti (1475-1564) und Raffaello Santi(1483-1520) in engste Berührung.DOPPELPORTRAIT LACHENDER JUNGENÖl auf Papier auf Karton.16,5 x 21,5 cm.Beigegeben ein Gutachten von Federico Giannini,Pianella, sowie Claudio Strinati vom 15. Juli 2015,jeweils in Kopie.Annibale Carracci war der meistbewunderte Malerseiner Zeit und die maßgebliche Kraft innerhalb derEntwicklung des Barock-Stils. Zusammen mit seinemCousin Ludovico (1555-1619) und seinem älterenBruder Agostino (1557-1602) - beide herausragendeKünstler - machte sich Annibale daran, die italienischeMalerei zu transformieren. Die Carracci lehnten dieKünstlichkeit der manieristischen Malerei ab und sahensich als Erben einer großen künstlerischen Tradition.Sie positionierten sich bewusst in der Geschichte dernorditalienischen Malerei und setzten sich für eineRückkehr zur Natur in Verbindung mit dem Studium dergroßen norditalienischen Maler der Renaissance, ins besondereCorreggio, Tizian, Tintoretto und Veronese, ein.Ihre Altarbilder und weltlichen Freskenzyklen in Bolognabetonten erneut die norditalienische Betonung vonFarbe, Licht und Naturstudium, jedoch mit einem neuenFokus auf emotionale Kommunikation. Ihr Erfolg führtedazu, dass Annibale 1595 nach Rom eingeladen wurde,um für die mächtige Familie Farnese zu arbeiten,während Ludovico in Bologna blieb, um die von ihnengegründete Akademie zu leiten. Durch die nächsteGeneration von Malern - Francesco Albani, Domenichino,Guido Reni, Giovanni Lanfranco und Guercino - wurdedie Bologneser Malerei zur dominierenden Kraft in derKunst des 17. Jahrhunderts.In Rom wurde Annibales Malerei durch seine direkteBegegnung mit der klassischen Antike und der Kunstvon Michelangelo und Raphael transformiert. EinzelneSzenen der antiken Mythologie sind von einem aufwendigenillusionistischen Rahmen mit vorgetäuschtenStatuen umgeben, vor denen muskulöse nackte Figurensitzen, die scheinbar von den tatsächlichen Fensternbeleuchtet werden, wie in der Decke der Farnese-Galerie. Die Ecken öffnen sich zu gemalten Ausblickenauf den Himmel. Als die Decke 1600 enthüllt wurde,wurde sie sofort als gleichwertig mit jedem Werk derVergangenheit anerkannt.Durch die Kombination des norditalienischen Naturalismusmit dem Idealismus der römischen Malereischuf Annibale die Grundlage der Barock-Kunst. Seineinziger Herausforderer in Rom war Caravaggio, dessenBeziehung zur Vergangenheit eher kämpferischals assimilativ war. Zudem war Caravaggios Kunst fürgroße Kompositionen und Freskenzyklen ungeeignet,und bis 1630 war die caravaggistische Malerei im Niedergang,während Annibales Kunst von einer neuenGeneration von Künstlern studiert wurde: Rubens,Poussin und Bernini waren Annibale zutiefst verpflichtet.Sowohl in seinem umfangreichen Korpus von Zeichnungenals auch in Gemälden, die in Museen undwichtigen privaten Sammlungen weltweit aufbewahrtwerden, erkundete Annibale Carracci die Extreme desGesichtsausdrucks der Menschen um ihn herum. Tatsächlichwird der Begriff für die Übertreibung der charakteristischenMerkmale des menschlichen Gesichtszum Amüsement oder zur moralischen Kritik, Caricatura,oft speziell Annibale Carracci zugeschrieben.Das Wort stammt vom italienischen „caricare“, was„laden“ oder „verändern“ bedeutet, und scheinterstmals 1647 im Druck erschienen zu sein. Keinevon Annibales Karikaturen kann einer identifizierbarenPerson zugeordnet werden.Diese Art von Arbeiten gehört wahrscheinlich zu denfrühen 1580er-Jahren, etwa zur Zeit der Gründung derAccademia degli Incamminati. In dieser Zeit produzierteAnnibale zahlreiche Köpfe in roter Kreide sowie inFarbe, manchmal mehrere auf einem Blatt oder einerLeinwand. Die gemalten Köpfe erscheinen wie dieseals reine Studien von Gesichtern, während andere wesentlicheAspekte größerer Genreszenen umfassen. Inbeiden Fällen haben die Gesichter viele der gleichenQualitäten wie in dem vorliegenden Werk: Sie sindvage herzförmig (er scheint die Form auf sein eigenesGesicht basiert zu haben, wie aus den vielen erhaltenenjugendlichen Selbstportraits oder Quasi-Selbstportraitsersichtlich ist), haben hohe Stirnen und sind sehr zahnig.Die Zähne ragen hervor, sind unregelmäßig verteiltund durch übermäßigen Verschleiß und schlechteOkklusion sehr eckig, Faktoren, die auf grobe Nahrungund schlechte Mundhygiene hinweisen. Es gibt vielevergleichbare Beispiele, darunter: „Lachender Narr“um 1583/84 in der Galleria Borghese, Rom; und „LachenderJüngling“ in der Sammlung Gazzoni, Bologna,der ebenfalls das gleiche Merkmal des gespanntenFleisches an der Seite des Mundes des jungen Mannesaufweist, das in dem vorliegenden Werk zu sehenist, sowie die geschwollenen Augen, die scheinbar zuhoch im Schädel sitzen. Obwohl dies kleine Werkesind, ist die Spontaneität außergewöhnlich modernund antizipiert die Portraits von Bernini und Velázquezfünfzig Jahre später. Carraccis Interesse an Karikaturenist wohl bekannt, aber hier versucht er, den Ausdruckdes Jungen so einzufangen, wie er im wirklichen Lebenist.Es gibt mehrere Versionen dieses Doppelportraits inunterschiedlichem Maßstab und Ausführung, dieseKopien scheinen von Künstlern produziert worden zusein, die mit der Carracci-Akademie verbunden sind.Die Komposition des vorliegenden Werkes basiert aufeinem Carracci-Entwurf, der durch einen Stich von G.Lazzarini und ein Gemälde in einer privaten Sammlungin Piacenza bekannt ist, letzteres früher Annibale zugeschrieben(siehe Cooney, Malafarina, „L‘opera completadi Annibale Carracci“, Mailand 1976, S. 130, Nr.205, abgebildet, unter ‘zugeschriebene Werke‘).Die auffällige Anzahl verschiedener Versionen derbeiden lachenden Jungen deutet nicht nur auf dieBeliebtheit dieses Themas hin, sondern auch auf dieWahrscheinlichkeit, dass es auf ein unbekanntes größeresPrototyp-Original zurückgeht, wie von FedericoGiannini vermutet wird.In dem vorliegenden Gemälde fängt Duktus Bewegungund die Lichteffekte auf die Form ein; die schimmerndenEffekte auf dem Kragen des Jungen rechts,der im Profil zu dem Jungen links schaut, offenbarenSchattierungen von Hellblau, während der Kragen desJungen links, der den Betrachter anzusehen scheint,irisierende rosafarbene Reflexe zeigt. Die Darstellungder Haut, der Details des Gesichts und der Haarliniesowie die geschickte Farbpalette und Schattierungendemonstrieren die Fähigkeiten des Malers aus demKreis von Annibale Carracci, der seine Lehren beimEinfangen von Emotionen gut aufgenommen hat. Dasrevolutionäre Potenzial dieser neuen Art der Malereiwurde erst ein Jahrzehnt später von Caravaggio aufgenommen.Provenienz:Privatsammlung, Großbritannien.Literatur:Vgl. Patrick J. Cooney & Gianfranco Malafarina,L‘opera completa di Annibale Carracci, Mailand 1976,S. 130, Nr. 205.Vgl. Andrea Emiliani, I ritratti giovanili di AnnibaleCarracci, Bologna 2012, S. 32 und S. 35, Abb. 14.(14012511) (13)ANNIBALE CARRACCI,1560 BOLOGNA – 1609 ROME, ATTRIBUTEDDOUBLE PORTRAIT OF LAUGHING BOYSOil on paper, laid on card.16.5 x 21.5 cm.Accompanied by an expert‘s report by FedericoGiannini, Pianella, and Claudio Strinati dated 15 July2015, each in copy.Annibale Caracci explored the extremes of facial expressionsin those around him in his extensive œuvreof drawings and paintings held in museums and importantprivate collections worldwide. In fact, the termfor the exaggeration of the characteristic features ofthe human face for amusement or moral criticism,“caricature”, is often specifically attributed to AnnibaleCarracci. This type of work probably dates to the early1580s. During this period, Carracci produced numerousheads in red chalk and paint, sometimes severalon one sheet or canvas. Like these, the painted headsappear to be pure studies of faces. There are manyexamples that compare easily, including: LaughingFool ca. 1583-4 held at the Galleria Borghese, Rome;and Laughing Youth held at the Gazzoni Collection,Bologna. The composition of the present painting isbased on a Carracci design known from an engravingby G. Lazzarini and a painting held in a private collectionin Piacenza, the latter previously attributed to Carracci(see P.J. Cooney & G. Malafarina, “L‘opera completadi Annibale Carracci“, Milan 1976, p. 130, no.205, ill., under “attributed works”). The striking numberof different versions of the two laughing boys suggeststhe popularity of this subject and the likelihoodthat it is based on an unknown larger original prototype,as suggested by Federico Giannini.Provenance:Private collection, Great Britain.Literature:cf. P.J. Cooney & G. Malafarina, L‘opera completadi Annibale Carracci, Milan 1976, p. 130, no. 205.cf. A. Emiliani, I ritratti giovanili di Annibale Carracci,Bologna 2012, p. 32 and p. 35, ill. 14.€ 20.000 - € 30.000 (†)SistrixINFO | BID68 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images.
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